Quando si pensa a Carlo Croccolo, viene spontaneo ricordare il caratterista napoletano: il volto mobile, la mimica prodigiosa, la presenza accanto a Totò e ai grandi della commedia italiana. Ma c’è un Carlo Croccolo altrettanto decisivo, e forse ancora da riscoprire: quello che lavorava al microfono. Un doppiatore capace non soltanto di “sostituire” una voce, ma di inventare personaggi, accenti, ritmi e perfino interi piccoli mondi sonori.

Nato a Napoli il 9 aprile 1927 e scomparso nel 2019, Croccolo attraversò teatro, radio, cinema, televisione e regia. La definizione di attore, per lui, era troppo stretta: era un uomo di spettacolo nel senso più pieno, con una tecnica alimentata dalla tradizione napoletana, dall’avanspettacolo e da una straordinaria facoltà di trasformazione. Un artista capace di attraversare tre generazioni di cinema e teatro, al fianco di nomi quali Totò, Eduardo, De Sica e Luigi Magni.

Non una “bella voce”: una voce-attore

Nel doppiaggio Croccolo aveva una dote rara: non si limitava a riprodurre un timbro, ma ne trovava la funzione comica. Poteva rendere una voce pesante o leggera, autoritaria o esitante, napoletana, italiana regionale o volutamente caricata; e soprattutto riusciva a cambiare registro senza far sentire la cucitura.

Questa qualità era figlia del suo essere attore. Croccolo non pensava al doppiaggio come a un lavoro separato dalla scena: il corpo, lo sguardo e la battuta potevano sparire, ma restavano l’intenzione, il tempo comico, la reazione all’altro personaggio. Per questo la sua voce non appare mai neutra: è sempre un gesto, un’entrata in scena.

La voce di Totò: fedeltà, non imitazione

Il legame con Totò è uno dei capitoli più affascinanti della sua carriera. Croccolo fu un compagno di set del Principe della risata, ma divenne anche una delle sue voci di fiducia nelle necessità di post-sincronizzazione. Totò, negli ultimi anni, ebbe gravi problemi alla vista; in una testimonianza successiva Croccolo spiegò che, nelle riprese esterne e nelle situazioni in cui il sonoro andava rifatto, il suo intervento serviva proprio a restituire una voce pulita e perfettamente aderente al personaggio.

Tra gli esempi più noti ci sono “I due marescialli”, dove Croccolo doppiò anche Vittorio De Sica nella sequenza finale, e “Totò diabolicus”, in cui prestò la voce alla baronessa Laudomia di Torrealta. Nell’episodio pasoliniano “La Terra vista dalla Luna”, incluso in “Le streghe” del 1967, doppiò invece Totò nel personaggio di Ciancicato Miao.

Da Ollio a Stanlio: un doppio salto mortale vocale

Se Totò richiedeva misura e precisione, Stanlio e Ollio chiedevano a Croccolo un altro virtuosismo. Fu una delle voci italiane di Oliver Hardy, subentrando alla storica interpretazione di Alberto Sordi in alcuni ridoppiaggi; lavorò spesso in coppia con Fiorenzo Fiorentini e poi con Franco Latini, voce di Stanlio.

La curiosità più incredibile è che, in alcuni cortometraggi, Croccolo arrivò a doppiare entrambi i membri della coppia: Stanlio e Ollio. Non è una semplice prova di bravura: significa riuscire a costruire due identità vocali riconoscibili, mantenerle nel dialogo, alternarle con chiarezza e non farle collassare l’una nell’altra.

Operazione San Gennaro: quindici personaggi, una sola firma vocale

Il vertice di questa polivalenza è probabilmente “Operazione San Gennaro” di Dino Risi, uscito nel 1966. Il film, costruito come una brillante commedia del colpo grosso ambientata a Napoli, aveva un cast internazionale (tra gli italiani, Nino Manfredi e Totò) e una galleria vastissima di figure secondarie. Croccolo divenne una presenza invisibile ma decisiva: la sua voce tiene insieme il paesaggio umano del film.

Croccolo in questo film dà voce a quindici personaggi, fra cui:

Jack — Harry Guardino  

don Vincenzo “‘o Fenomeno” — Totò  

Sciascillo — Mario Adorf  

il Barone — Pinuccio Ardia  

Frank, l’autista — Ralph Wolter

L’effetto è sorprendente: Croccolo passa da Totò a un attore tedesco come Ralf Wolter, da una figura popolare a un personaggio di servizio, senza che il film perda naturalezza. Non doppia “molte parti” per esibizione: costruisce una folla. È come se Napoli, nel film, avesse trovato in lui un ulteriore narratore: una voce capace di moltiplicarsi nei vicoli, nei banchi del lotto, nelle botteghe, nei luoghi di passaggio.

Ed è proprio qui che la parola “istrionico” acquista un significato concreto.

Ultimi post:

L’autore: